El barítono italiano es uno de los más importantes cantantes, un auténtico mito de la lírica que, ayer, deleitó a los aficionados con un recital, ofrecido con el tenor Celso Albelo, en el IX Concierto homenaje a Alfredo Kraus, organizado en el Filarmónica, por la Asociación Lírica Asturiana que lleva el nombre del mítico tenor canario.
Celso Albelo ha dicho que sigue sus consejos.
Conocí a Celso en un curso de dirección que impartía mi amigo Carlo Bergonzi, quien me dijo: “Leo, aquí hay un tenor que debes escuchar”. Celso cantó I Puritani , un título muy difícil, con unos agudos increíbles. Nuestra amistad comenzó en aquel momento. Lo más interesante de Celso Albelo es que representa un estilo de canto que está dentro de la tradición operística italiana. Los italianos y españoles son los únicos capaces de interpretar el bel canto correctamente, gracias su sentido del legato . Hay buenos cantantes de otras nacionalidades, pero no poseen esta cualidad de estilo que, para cantar este tipo de repertorio, es fundamental.
¿Qué aconsejaría a los jóvenes? Dar consejos es algo muy difícil. Cuando alguien te los pide, normalmente no te hace caso. Pero sí me gustaría transmitir la idea de que la ópera es, sobre todo, disciplina, como la de un militar. Conseguir resolver ciertos problemas de fiato , colocación o legato requieren de muchas horas de estudio y sin ellas no se puede crecer como cantante. Un artista no puede estar pensando en detalles técnicos cuando canta. Tienen que estar preparados con antelación. El mundo de la ópera es disciplina y una auténtica locura (se ríe).
¿Con qué papel cree haber aportado más a la historia de la ópera? Seguramente con el Fígaro de El barbero de Sevilla de Rossini, cuando era joven, y con Rigoletto , de la célebre ópera de Verdi, después.
¿Rigoletto debe ser siempre un jorobado cojo? Siempre. Después está el aspecto interpretativo, que cambia con la persona y sus experiencias. He interpretado el papel en 467 ocasiones. Cuando lo hice por primera vez, mi esposa estaba embarazada de seis meses. Ahora poseo una experiencia de vida, que influye en el personaje. Hace menos de una semana me comunicaron que mi hermano de leche falleció. Los personajes que interpretamos cambian porque cambiamos nosotros.
Este mes, hemos podido ver en el Campoamor a un ‘Papageno’ punk, con falda escocesa y que fuma porros Es que es más sencillo poner en escena locuras de ese tipo que la verdad de la obra de arte. En muchas ocasiones los directores de escena ni siquiera se enteran de lo que sucede en la historia. No la estudian. En una ocasión, uno de ellos me preguntó: “¿Podría usted ayudarme? Es que nunca he visto Rigoletto ”. ¡Pero cómo es posible! ¡Con lo que está cobrando! Lo realmente difícil es conocer la letra de un fragmento como Sí, vendetta , y entender el sentido de cada frase y palabra.
¿Qué hacer ante este tipo de dirección escénica? El problema está en que son los directores de los teatros los que llaman a esta gente porque quieren la publicidad que da el escándalo o lo extravagante. Pero la ópera la hace quien canta y quien dirige la música. Esto ya lo decía Verdi. La puesta en escena es secundaria. Yo he cantado óperas como Macbeth o Nabucco en versión de concierto que han sido un éxito apoteósico.
Tendrá muchas anécdotas Tuve que ver al Duque de Mantua de Rigoletto caracterizado como Berlusconi y ensayando Sí, vendetta , una cantante como Isabel Rey se dirigió al director de escena diciéndole que, en aquel momento, mandaba la música, a lo que él contestó: “Cuando yo soy el director de escena la música no cuenta nada”. Lo cogí por el cuello con tal furia que, si no me separan, lo mato.
¿Cuánto hace que no canta en la temporada de Oviedo? La última vez fue en 1978, con L´elisir d´amore de Donizetti.
¿Por qué no ha vuelto? Nadie me ha invitado.
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