La Voz de Asturias  | 

Hace dos años llegó de la Universidad de Venecia tras haber trabajado en una salas de arte contemporáneo experimental en Nueva York, Londres o París. Benjamin Weil se fijó en Gijón como un entorno diferente y menos estresante que en el una megalópolis para la investigación.

Era comisario jefe y asume nuevas responsabilidades tras la marcha de Rosina Gómez-Baeza. ¿Cuál será su papel en la nueva etapa de Laboral? Director de actividades es el título que tuve desde el inicio, aunque no se llamo así. Ahora, por razones económicas cambia la estructura de la fundación. De momento no se sacará a concurso la plaza de director gerente. Lucía García, antes coordinadora general, asume la gerencia, que es una parte importante de lo que hacía Rosina. Yo me encargaré de la dirección artística y compartiremos la labor de reflexión sobre nuevos tipos de financiación que nos permitan continuar con lo que estamos haciendo, dadas las circunstancias económicas, que no cambiarán mucho al menos en los próximos dos o tres años.

¿Con qué artistas trabajará? El centro de arte no es sólo un centro de exposiciones. Hay una plataforma de creación que funciona desde hace un año. La idea es inventar nuevas maneras de involucrar al público con el arte. Trabajamos en todo esto con artistas asturianos y españoles. Está claro que traeremos menos artistas de fuera, porque cuestan más dinero.

¿Qué tipo de financiaciones alternativas buscan? Estamos pensando en establecer relaciones con nuevas empresas que podrían adherirse al patronato o que apoyen un proyecto específico. Me interesa colaborar con empresas de un modo dinámico, algo que no sea llamar a la puerta y pedir dinero para apoyar un proyecto a cambio de poner un logo. El trabajo artístico es un tipo de investigación que no es científica, pero utiliza el mismo mecanismo intelectual. Sería interesante ver cómo podemos crear puentes entre esta investigación y otras. En la publicidad se ve clara la inspiración en el trabajo de los artistas. El arte no tiene sólo fuerza como creación específica, también lleva a pensar de otro modo las cosas. Creo que esto podría resultar muy interesante para algunas empresas.

¿Aún no sabe a cuánto ascenderá el recorte? No lo sabemos, y me parece que no tendremos nada claro antes de las elecciones.

Pero, ¿ya han definido ya la programación para 2012? Hemos desarrollado varias líneas de programación, y dentro de cada una de ellas, actividades que se podrían recortar si fuera necesario. Habrá cinco líneas: sonido, audiovisual, fabricación digital, performances y ecología y sostenibilidad. El sonido tendrá una presencia más fuerte. Partiendo del festival LEV aumentaremos la oferta del sonido como forma creativa que surge del encuentro entre música y artes plásticas. Crear un entorno alrededor del LEV permitirá dinamizar la escena artística asturiana y atraer gente de fuera.

¿Qué ideas tiene el nuevo consejero para Laboral? ¿Seguirá vinculado específicamente a la creación industrial? En creación industrial podemos ir más allá. El diálogo continúa abierto, pero queremos conseguir relaciones con empresas del parque tecnológico para ofrecer a los artistas herramientas tecnológicas más elaboradas.

Pompidou, Dos de Mayo, ... ¿Continuará el contacto con otros centros de arte? En estos tiempos de recortes es absolutamente esencial. Ahora estamos trabajando con el Marco de Vigo para una exposición de performances y arte contemporáneo que se llamará Presencia activa . Si compartimos exposiciones ahorramos. Las colaboraciones irán a más, y también con gobiernos extranjeros.

¿De qué países? Estamos hablando con el gobierno canadiense y con la Japan Foundation. La idea pasa por crear oportunidades para los artistas de aquí, para que puedan salir a exponer en otros sitios. En Japón está el Yamaguchi Center for Arts and Media, que está ubicado en una pequeña ciudad, muy parecido a Gijón, aunque con más recursos económicos.

¿Los recortes propician el trabajo común entre los grandes equipamientos culturales de Asturias? Lo que ofrecemos es distinto, pero estas tres instituciones, junto a las más pequeñas como las casas de cultura, la sala Borrón o el Antiguo Instituto, forman una oferta cultural que tendría que vehicularse como una única oferta.

¿Cómo se aumentan las visitas con menos dinero? En Estación experimental tenemos por primera vez tener un centro de interpretación. Son documentos que permiten al público menos familiarizado con la creación contemporánea escuchar entrevistas con artistas o con los comisarios de la exposición, leer libros y artículos sobre ella. También comenzamos la distribución de vídeos por teléfono, de momento sólo con iPhone. Hay que utilizar estas herramientas para comunicar con más eficacia lo que estamos haciendo. El público tiene que ser el centro de nuestra preocupación. Hay que potenciar el trabajo con centros educativos y vamos a reforzarlo con la Universidad para ofrecer más actividades a través de la extensión universitaria. También hay que repensar el espacio como se percibe desde la entrada. Es un espacio muy vacío y hay que llenarlo. Si queremos ser una comunidad creativa, eso hay que mostrarlo desde la entrada. La sala de interpretación permanente para todas las actividades se pondrá probablemente donde ahora está la tienda, cerrada por falta de recursos humanos. También esperamos abrir un café al lado, para llenar el acceso de vida.

España tuvo una explosión de centros culturales. ¿Cree que alguno se verá obligado a cerrar? Puede ser. En tiempos de crisis está claro que las prioridades no siempre pasan por la cultura, pero al mismo tiempo es un valor esencial. Sin acceso a la cultura no se permite el desarrollo intelectual y emocional.

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