La Voz de Asturias Contraportada

Martes 9 Febrero 2010

Pedro Saura, ayer en el Parque de la Prehistoria de Teverga.
Foto:JOSE VALLINA

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"El Parque de la Prehistoria de Teverga es una enciclopedia del arte rupestre. Me atrae que es un proyecto universalista"

El equipo de Pedro Saura y Matilde Múzquiz es el responsable de la creación de las réplicas facsímil de las pinturas rupestres del Parque de la Prehistoria de Teverga. Profesores de Bellas Artes en la Universidad Complutense, han trasladado su experiencia con la neocueva de Altamira hasta el equipamiento asturiano, que Saura defiende como un proyecto universalista.

-- Llegó a tener una visión del conjunto de réplicas en Teverga?

--Sí, porque estábamos retocando las pequeñas muescas que saltan en el montaje el día que se hacía la presentación para la prensa; y nos impresionó mucho y muy gratamente. Primero, cómo está integrado en el museo, Tito Bustillo es impresionante y la Covaciella, cuando te acercas de frente, parece que estás allí. Todo el discurso de la colección del museo está muy bien resuelto. Permite tener una visión muy buena de lo que es el arte paleolítico.

--Habrá quien diga que por qué ver las réplicas si se pueden ver los originales.

--Todo se complementa, también está la opción de poner fotografías en vez de facsímiles; pero realmente la magia del arte rupestre está en el lugar en el que fue ejecutado así que, cuanto menos lo saques de contexto mejor, y el facsímil de Teverga te lo enseña en 3D. Por otro lado, hay cuevas que no se pueden visitar; las visitas masivas destruyen las pinturas, y esto es un espacio híbrido, con una precisión muy cercana al original y que, además, te permite ver una panorámica. Es una enciclopedia del arte rupestre. Puedes ver Teverga y luego visitar alguna cueva del entorno. A mí me atrae que es un proyecto universalista. En Francia sólo se muestras réplicas francesas y en Santillana está la de Altamira y otras cercanas; pero en Teverga está todo el arco atlántico y se podría extender más.

--La réplica de Altamira también es suya y en Teverga han hecho una reproducción parcial. Les ha salido mejor?

--Bueno (ríe), ya hemos hecho tres Altamiras, la primera para un parque cultural de Japón, muy parecida a la que hay en Teverga. Nuestro objetivo primordial es no poner nada de nuestra cosecha, seguir fielmente los pasos del autor, como un músico que interpreta una partitura de otro compositor; de la de Tito Bustillo estamos muy orgullosos, por esa textura tan peculiar que tiene, los colores extraños, el violeta de los caballos...

-- Es de la que más resaltarían, la más difícil?

--Bueno es que, independientemente de las dificultades, Tito Bustillo es otra Altamira, tiene muchas cosas que puedes observar mil veces y hasta que no te pones a hacerla no las descubres. Yo estaba con Alfonso Moure, como fotógrafo y dibujante, en los 70 en las primeras investigaciones de la cueva, y ya entonces me quedaba absorto delante del panel principal. Al hacer Tito Bustillo nos hemos dado cuenta de que hay un grabado, hecho a punta de buril, en las siluetas de las figuras que también está en Altamira; se parecen en los colores, en los tamaños...

-- Ha aprendido algo sobre la prehistoria a través del trabajo de las réplicas?

--Desde que me interesó la prehistoria he ido descubriendo que en las cuevas sólo pintaban los pintores; aunque sea un lenguaje entendible para la tribu, o el entorno, se hacían las pinturas como obras de arte. No hemos inventado nada, todo lo que un pintor contemporáneo tiene como punto de partida para su obra ya se lo planteaba el hombre prehistórico, elegía los colores con mucho cuidado --en Tito Bustillo hay tres tipos de rojo-- y quería hacer una obra de arte, a parte de otras funciones que tuviera la pintura. Estos santuarios tienen detrás a un artista, un hombre especial que sabía hacer las pinturas. Y eso significa que ya había encontrado casi todas las respuestas del artista para expresarse, con lo que tenían llegaron al máximo. Hoy no se puede pintar mejor un bisonte.

--Ha mencionado que la colección de Teverga podría crecer, hay planes a largo plazo?

--Es una decisión de los organizadores del proyecto, pero nació con esas miras. Ahora se ha hecho el esfuerzo para arrancar pero siempre con esa idea universalizadora para poder llegar hasta pinturas de Australia, América del sur o Africa. Quizá en una segunda fase, dentro de tres o cuatro años. Tenemos la idea de que el mejor arte está en la Cornisa Cantábrica pero empezamos a descubrir pinturas al aire libre, grabados en pizarra a la orilla del río en Portugal, hay pinturas en el sur de la meseta, en la Europa del Este... todavía está apareciendo más arte rupestre.

-- Se han llegado a plantear dedicarse a las réplicas en exclusiva, como un nuevo oficio?

--Nunca nos planteamos vivir de esto, somos profesores de Bellas Artes atraídos por la prehistoria desde hace mucho tiempo. Yo me podría pasar la vida metido en las cuevas, pero quizá lo hicimos así de bien porque nunca nos planteamos dedicarnos a ello; nos llaman porque desarrollamos un protocolo muy impecable, se usan los mismos materiales que usaban ellos, ni un pincel, pintamos con las manos, con óxido de hierro, con carbón... por encima de todo, somos pintores.