¿Por qué han arrasado en los Emmy? Las claves del éxito de las series del momento
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Cuatro periodistas de La Voz analizan las producciones que han conquistado a la crítica y al público
20 sep 2026 . Actualizado a las 11:09 h.La televisión actual vive un cambio de época donde la comedia se vuelve amarga y el drama busca la espectacularidad. Cuatro miradas de nuestra redacción examinan las grandes triunfadoras de los Emmy para desgranar sus narrativas, el secreto de sus personajes, qué debates abren en la sociedad y las razones por las que han logrado conquistar y enganchar a crítica y público.
«LA MALDICIÓN DE WIDOW'S BAY»
Ficción de terror «chanante» con un elenco de lujo que no gusta a todos
Por M. Pérez
Fue la gran triunfadora de los Emmy, pero pocos habían oído hablar de ella. Y es que Apple TV sigue siendo minoritaria en España, aunque en su cuidado catálogo haya verdaderas joyas. La maldición de Widow's Bay es una serie que mezcla con maestría terror y humor, una propuesta con sello propio que no busca gustar a todo el mundo: o te metes de lleno en su universo «chanante» o te quedas completamente fuera. Su creadora, Katie Dippold, pasó de ser una guionista discreta a acaparar casi todos los galardones a los que optaba en la gala. El guion llevaba casi dos décadas guardado en un cajón, hasta que le dio una nueva vuelta de tuerca y la plataforma decidió apostar por él.
A través de diez episodios la ficción nos presenta al alcalde de una isla remota en Inglaterra que pretende promocionar su pueblo, un lugar en el que ocurren hechos inquietantes y sobre el que ronda una maldición centenaria. Capítulo a capítulo, la mezcla entre terror y comedia desconcierta al espectador. Dippold advierte de que la trama comienza realmente en la segunda temporada.
«The Pitt»
Entender por fin que un hospital no necesita mas drama del que contiene
Por L. Balado
La mejor serie de drama del año 2026 es la misma que ya lo fue en el 2025. The Pitt vuelve a hacerse con el Emmy, además de sumar otros dos premios para su protagonista (Noah Wyle) y para Ernest Harden Jr. como mejor actor invitado. Fue el botín final de entre las doce nominaciones a las que optaba para la gala —en la que solo se dan los premios gordos—, pero veinticinco en total. Ninguna otra producción aspiraba a tanto reconocimiento como los trabajadores del hospital de Pittsburgh.
No es que una serie de médicos sea el no va más de la originalidad. Por eso mismo, reinar durante dos años consecutivos en la categoría de mejor serie dramática habla excelentemente de la propuesta de HBO Max. No hay música que añada artificialmente emocionalidad. The Pitt no la necesita. Tampoco hay flashbacks que faciliten a los guionistas el trabajo, ni amoríos. Lo que sí hay es mucha investigación sobre la realidad de un servicio de urgencias. La serie ha logrado el hito de que un espectador experto en medicina no tenga que girar la cara avergonzado.
«Hacks»
La vida de mujeres ambiciosas que arrasan en la era de la «tradwife»
Por L. Miyara
Los reconocimientos que ha cosechado Hacks a lo largo de sus cinco temporadas —la quinta, estrenada este año, marca el final de la serie— son tan numerosos como merecidos. Empezando por los dos papeles protagonistas, interpretados por Jean Smart, como Deborah Vance, y Hannah Einbinder, como Ava Daniels. La serie se centra en el vínculo entre ambos personajes: dos cómicas, una joven que intenta hacerse un hueco en Hollywood, y una veterana, desencantada con una industria cruel y, por norma, sexista. En el transcurso de la serie, ambas crecen, por momentos enroscadas en rivalidades del ego, pero aprendiendo la una de la otra.
Además de un guion regado de perlas humorísticas y momentos emotivos, resulta refrescante la perspectiva optimista de una ficción que invita a celebrar la amistad, el envejecimiento como una etapa creativa y la ambición profesional centrada más en el propósito que en el reconocimiento. Y Hacks consigue todo ello centrando la narrativa en dos mujeres complejas, por momentos, insufribles, que se niegan a perder la cabeza por un hombre.
«DFT St. Louis»
Humor negro y personajes soberbios en una historia libre de prejuicios
Por G. Vázquez
De primeras, DTF St. Louis no parece ofrecer nada nuevo. La serie parece una de esas entretenidas historias en las que hay que resolver un asesinato, pero la categoría de Thriller se le queda corta. Si por algo ha triunfado esta creación de Steven Conrad es precisamente por lo que nadie puede anticipar. DTF St. Louis es una comedia negra que presenta el triángulo relacional entre Clark, Floyd y Carol —las interpretaciones de Jason Bateman, David Harbour y Linda Cardellini son una delicia— y conquista abordando tramas tradicionales desde una óptica diferente. Por un lado, esa amistad entre hombres tan poco habitual. Por otro, una historia de adulterio sin dramas, pero también esa pregunta de qué haría cualquiera por salir de una situación económica desesperada.
La incógnita pasa por desenmarañar qué pinta cada protagonista en el asesinato. El espectador lo hace junto a dos policías completamente opuestos —Richard Jenkins y Joy Sunday—, que intuyen que están ante un sencillo caso y acaban estupefactos ante una historia libre de prejuicios.