La serie documental de Netflix repasa los largometrajes que cambiaron la industria del cine
23 dic 2021 . Actualizado a las 08:50 h.Las películas cuentan historias que nos emocionan, enamoran y enfadan. Pero algunas consiguen ser parte de ella. Voir es un homenaje a aquellos largometrajes que trascendieron el ámbito cinematográfico y se convirtieron en iconos de la cultura universal. La serie documental producida por el director David Fincher, responsable de títulos como Seven, Zodiac y Mindhunter, presenta en seis episodios algunas de las escenas, personajes y bandas sonoras que cambiaron nuestra vida. ¿Quién iba a decirnos que una melodía podría generar un miedo irracional a la hora darnos un baño en la playa?. Eso es precisamente lo que consiguieron Steven Spielberg y el músico John Williams con Tiburón. La tensión que transmite cada escena en la que el enorme pez ataca a un bañista no sería lo mismo sin la música. De hecho, es la canción la que anuncia la presencia del peligro.
El documental dedica un capítulo a una experiencia que solo es posible a través del cine y las series: identificarse con el malo de la historia. En la vida real los seres humanos rechazamos por completo cualquier acto que involucre violencia o sea contrario a la ley. Esto no ocurre con la ficción. Casos hay muchos. Véase, por ejemplo, el de Toni Soprano. A pesar de ser un violento mafioso, el espectador acaba teniendo sentimientos hacia él porque se nos muestra que detrás del hombre poderoso y que siempre está enfadado hay vulnerabilidad.
Por cierto, Voir hace justicia a la obra maestra de David Chase. Ahora que vivimos en la abundancia y el problema es qué elegir entre tanta oferta, resulta importante recordar cuándo empezó todo y con quién. En 1999 HBO emitía la primera temporada de Los Soprano, una serie que acabaría revolucionando la ficción televisiva. Fue la primera, por ejemplo, que invirtió millones en las nóminas de los protagonistas.
Este documental también ha querido poner en el lugar que le corresponde a una película que para muchos había pasado sin pena ni gloria. Sin embargo, cuando uno descubre el lugar y contexto histórico en el que aparece, entiende su relevancia. Límite 48 horas es el largometraje que hizo famoso a Eddie Murphy. Se estrenó en 1982. En un país donde el racismo sigue siendo un problema, el filme supuso una revolución. Los protagonistas era una pareja formada por un blanco (Nick Nolte) y un negro (Murphy). A pesar de proceder de mundos diferentes y con personalidades radicalmente distintas acaban generando una relación de respeto e incluso de cierto cariño. La película tiene además una escena con una carga emocional muy potente. El personaje que interpreta Murphy entra en un bar de blancos y se lía a puñetazos. Nunca antes se había visto en la gran pantalla a un negro pegándole a un blanco. El cine hace posible lo imposible y, además, invita a reflexionar sobre ello, sobre todo cuando decide abandonar la comodidad del sofá y se sumerge en la magia de una sala.