The Limboos: «La evolución de nuestra música surge por inquietud artística, nunca hemos sido de fórmulas»

The Limboos vuelve a Oviedo, después de mucho tiempo sin pisar esta tierra. Sergio Alarcón (percusión, guitarra y teclado) y Roi Fontoira (guitarra y voz) ultiman todo antes de poner rumbo a Asturias. La banda madrileña está esta noche en La Salvaje con mucho rock&n&roll, bailes y muchas novedades.

-¿The Limboos vuelve a Oviedo después de mucho tiempo?

-Roi Fontoira: La verdad que sí. Estuvimos en un San Mateo tocando en la Plaza de Feijoo y en La Salvaje sobre 2016. Teníamos ganas de volver.

-Emprenden su primera gira tras la pandemia.

-Sergio Alarcón: Lo estamos tomando como una gira de transición. Estamos con muchas ganas de volver a girar, hemos ido haciendo conciertos sueltos, pero una gira así no. También hemos aprovechado ese periodo del covid y después para ir componiendo, probando cosas. Veo esta gira como una pretemporada: empezamos a pisar escenario.

-Están, además, de aniversario redondo: cumplen diez años. ¿El que resiste gana?

-Roi: Ojalá que sí. Tenemos muchas ganas de que salga el cuarto disco. Un disco que hemos compuesto durante mucho tiempo y del que estamos muy contentos.

-Sergio:Diez años tienen muchas historias detrás.

-¿Lo peor y lo mejor de todo este tiempo?

-Roi: Al principio uno está lleno de ilusión e inocencia, como un juego, y la experiencia hace que la ilusión siga, pero uno se empieza a tomar esto más en serio.

-Sergio: Supimos pasar bien de esa primera etapa, más aventura y despreocupada, al momento en que nos profesionalizamos. Esto es pasar de la aventura, que sigue estando, a empezar a tener que pagar facturas. Siempre estaba esa incertidumbre, acrecentada un poco por el periodo pandémico, y ahora estamos en una nueva etapa con más energía y seguridad.

-Sacaron ‘Red line’, un adelanto de su próximo disco. Aquí podemos ver una transformación de su sonido.

-Sergio: Hay una evolución a muchos niveles. Por ejemplo, a nivel instrumental, antes una formación más clásica y ahora recurrimos a sintetizadores, hay otro tratamiento de los temas.

-Su próximo disco seguirá la línea de lo escuchado en el single.

-Sergio: Sí, por supuesto. Poco a poco van a ir saliendo más canciones, pero todas por el mismo estilo y con la misma base.

-Roi: El disco tiene unidad, no todo suena igual, pero sí que siguen unos mismos parámetros e influencias.

-¿Qué Influencias?

-Sergio: Bandas sonoras de los sesenta y los setenta, John Walker, Love. Siempre han estado en nuestra esfera, pero en este disco se nota un poco más; somos un poco más hippies.

-Roi: La gente cuando escucha nos dice que les recuerda a la psicodelia.

-¿Este cambio es fruto de que el grupo ha madurado o es, simplemente, una adaptación a las circunstancias?

-Sergio: Llevábamos tiempo queriendo evolucionar, hacer algún cambio, pero  no lo teníamos muy claro. Y con esto del covid, que se alargó, nos dio tiempo a ver por dónde queríamos ir. No fue algo espontáneo, hubo muchas pruebas. De repente encontramos el camino, nos sentimos cómodos: salían ideas, ritmos y canciones que nos gustaban.

-Roi: Es algo natural, llevamos diez años de carrera, llevar tanto tiempo tocando lo mismo es poco saludable. Y por inquietud artística, nunca hemos sido de fórmulas. Tenemos canciones que han funcionado bien, pero no hemos vuelto una y otra vez a hacer la misma canción.

-Empiezan a girar antes de que el disco esté en la calle. ¿Sirve el directo como termómetro?

-Sergio: Vas viendo como le cae a la gente las canciones, sus impresiones, te comentan las cosas.

-Roi: Si aplauden o no, si nos abuchean o nos tiran algo (dice mientras ríe).

-¿Tienen miedo de que estos cambios no gusten a sus seguidores?

-Sergio: Estamos teniendo un buen feedback. Pero está claro que el primer fan de tu música tienes que ser tú mismo, si no te dice nada a ti, no sirve que guste mucho a otros, o a nosotros no nos vale. No es un cambio enfocado a romper la banca y dar el pelotazo, pero, en general, gusta.

-¿Actuó la pandemia como catarsis y los diez años como renacimiento?

-Roi: Sí, sí, qué bonito eso.

-Sergio: Nunca habíamos parado, las primeras semanas de la pandemia nos sirvieron para ser conscientes de que llevábamos sin parar siete años. A mí me vino bien para el coco, relajar un poco la cabeza. Y cuando empezamos a trabajar lo hicimos con otro espíritu y muchas ganas

-¿Qué es eso de que el disco tiene grandes influencias cinematográficas?

-Sergio: El tratamiento de los temas, tanto a nivel instrumental como a nivel letras, nos basamos en esos años, sesenta y setenta, en los que se empezó a utilizar sintetizadores, guitarras y demás, para las bandas sonoras. En todo momento hemos tenido esto presente.

-Roi: Los colegas nos dicen mucho que las canciones pegarían para una serie de Netflix (ríe de nuevo).

-Sergio: También hay cierta intriga en la letra de las canciones, cuentan algo y se revelan poco a poco.

-¿Es más bonito el tiempo de elaboración de un disco o salir por ahí a mostrárselo a la gente?

-Roi: Es completamente diferente, cuando tocamos es mucho más animal, algo visceral. Cuando interpretas sueltas todo el trabajo de un tiempo para que otros lo escuchen y disfruten. Tocar tiene ese plus de vida.

-Sergio: La composición es un proceso largo, que te rebanas mucho la cabeza, pero compartes con los otros. Es bonito, es bonito. Pones toda tu energía y atención en algo y cuando el resultado es bueno da mucha satisfacción.

-¿Pueden adelantar algo de lo que podrán disfrutar los que acudan a La Salvaje?

-Sergio: Van a poder escuchar el siguiente adelanto, que saldrá en breve, y es algo que suena muy new wave sin llegar a serlo. Además, hay una novedad grande en este tema que es exclusiva para Asturies y la vamos a presentar en La Salvaje.

-Roi:  Baile, rock’n’roll, risas y pasarlo muy bien. 

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