La cantante asturiana presentará a mediados de enero «Lo Fugaz», su trabajo más personal con canciones escritas y compuestas por ella y en el que ha cuidado todos los detalles desde la producción hasta la parte artística
01 ene 2022 . Actualizado a las 05:00 h.En los últimos meses, Marisa Valle Roso ha dado a conocer cuatro de los singles que componen su nuevo disco generando una gran expectativa con su intención de dar protagonismo por separado a cada una de sus cuidadas canciones. El próximo 14 de enero será cuando se pueda escuchar de forma íntegra ‘Lo Fugaz’ y al día siguiente comenzará gira en La Laboral para presentar su trabajo más personal y reivindicativo, no sólo porque los temas han sido escritos y compuestos por ella, sino también porque se ha encargado de cuidar todos los detalles de este proyecto, desde la preproducción hasta la parte artística. Si bien reconoce que es un disco con un estilo difícil de etiquetar, en dos de sus temas reinterpreta la canción asturiana en su afán de darle «una nueva vida», posibilitar que la tonada pueda llegar «a otros mundos» y que la conozca un público «que no la escucharía de otra manera».
-El próximo 14 de enero presentarás ‘Lo Fugaz’ ¿cómo definiría este nuevo disco?
-A mí me gusta más llamarlo proyecto, porque un disco es al final una parte de un todo, de un proyecto que engloba muchas cosas y que toma forma desde diferentes disciplinas artísticas. Es un proyecto muy arriesgado, pero un proyecto muy auténtico y muy mío porque son todas canciones escritas y compuestas por mí, a excepción de un poema de Alfonso Camín. Además, es un proyecto en el que he estado muy involucrada en todo el proceso, desde los inicios, escribiendo y componiendo las canciones, pasando por todo el proceso de preproducción, mezcla y parte técnica, así como en la parte creativa y artística, tanto musical como de imagen. En este proyecto cada canción tiene su propia representación artística a través de la fotografía y su propio estilismo y simbología. Lo que quería era representar mediante la imagen lo que yo quería transmitir con la canción haciendo referencia a los autorretratos de Frida Kahlo, porque como ella decía, no sabía retratar a nadie mejor que a ella porque era la que mejor se conocía. Y es lo que yo he querido hacer con esta fotografía. Para ello conté con Vértigo Estudios, que hicieron un trabajo maravilloso porque la idea que yo les llevé, la llevaron a un nivel superior. Y lo mismo pasó también con los estilismo de Celia B, que aportaron mucho color y mucho folklore a las imágenes. En la parte musical, la producción la hice con Charlie Bautista, la mezcla la hizo Chapo y fue el compañero perfecto en este viaje para encontrar y trabajar ese sonido que estaba buscando.
-¿En qué género musical lo encasillaría? ¿Es un trabajo de tonada?
-Es muy difícil etiquetarlo. Me cuesta porque cada canción tiene su porqué y cada canción es muy diferente. Si que puedo hablar de un sonido pop, de tintes electrónicos, de tintes folklóricos, de atmósferas todo el tiempo, pero son todo arreglos muy al servicio de la canción, de la historia y de la emoción que quería transmitir, entonces es muy difícil encasillarlo. La gente que compre el disco o vaya al concierto va a descubrir un paseo por un montón de canciones muy suyas cada una y que le va a llevar a diferentes lugares y diferentes atmósferas. Viendo las canciones que voy lanzando, se puede ver que cada una toma diferentes rumbos aunque tengan cosas en común.
-Hay alguna canción en la que haces una reinterpretación de la canción asturiana ¿teme que pueda costarle la crítica de los defensores de la tonada tradicional?
-Yo creo que siempre he hecho cosas diferentes desde que empecé. Siempre lo digo, desde que empecé a cantar tonada, a concursar y descubrí la voz de Orestes Menéndez, como interpretaba las canciones y quise fijarme en él, ya había comentarios, por lo que estoy bastante acostumbrada a eso. No sé si va a haber críticas o no sobre el tema, pero yo lo hago desde el cariño y desde el conocimiento. Es decir, yo sé cantar tonada, conozco la tonada perfectamente porque llevo muchísimos años en ella y no me apetece otra cosa que darle nueva vida o quizá poder llevarla a otros mundos y darla a conocer a otro tipo de público que no la escucharía de otra manera. Al final, creo que la trato con cariño, juego con ella y le doy mi nueva visión que está cargada de todas las influencias que voy teniendo. Canto la tonada desde otro lugar de mi vida, por así decirlo.
-¿Diría que en gran medida este disco es fruto del obligado confinamiento al que nos llevó la pandemia?
-Ya había empezado antes del confinamiento, había muchos temas escritos y algunos incluso que estaban arreglados, pero sí tuvo mucho del confinamiento porque como me frenó justo en seco en ese proceso, me permitió seguir escribiendo y componiendo y hubo temas que no estaban pensados para el disco y escribí en el confinamiento. Y en cuanto a la producción, Charlie y yo seguimos conectados e hicimos parte de la producción de manera telemática. Es más, gran parte de los coros y de los arreglos vocales del disco los hice en el confinamiento y desde casa, me grabé y ahí están, por lo tanto, si tiene mucho del confinamiento, sobre todo, el tiempo para hacerlo, dejarlo reposar y trabajar el disco con mucho tiempo y mucha dedicación que, quizá, en otra situación no hubiera sido posible. Igual hubiera salido mucho antes, puede que en el 2020 ya hubiera publicado este disco, no se pudo y me ha dado tiempo a trabajarlo con mucha más tranquilidad y mucho más cariño.
-¿Diría entonces que roza la perfección?
-Es muy difícil decirlo porque estamos constantemente aprendiendo y evolucionando y siempre quieres más y que sea mejor. Es lo que yo quería hacer y lo que me nació en ese momento y trabajé en el todas las horas que creo que eran necesarias y estoy contenta con el resultado porque es un disco muy mío.
-¿Cómo ha vivido una artista el confinamiento y las limitaciones que ha tenido la cultura durante casi año y medio?
-El que no hubiera directos, que es una de las principales fuentes de las que vive un artista era algo muy duro, no sólo para mí, sino para todo el equipo. Cuando haces un concierto hay mucha gente encima del escenario y detrás. Entonces fue un momento de parón muy duro para todo nuestro sector. Va arrancando, pero sigue pasando factura porque se ha tardado mucho en recuperar los aforos al completo y resulta un camino muy duro. Y todavía queda…
-En este disco trata temas actuales, como la reivindicación del feminismo, precisamente en un tema que has titulado ‘Tonada’ ¿es otra forma de innovar y evolucionar el género?
-En varias de las canciones hay reivindicación, pero no como una manera de innovar, sino más bien como una necesidad personal, porque cuando te pones a escribir y a componer lo que haces es indagar en tu interior, en tus inquietudes y en tus preocupaciones, y el feminismo es algo que nos preocupa y que sufrimos todas. Es utilizar las herramientas que tenemos para dar conciencia, reflexionar y hacer pensar un poco al que tienes al lado. Surge, por tanto, como una necesidad más que como una manera de innovar. Sí que es verdad que en un género como la tonada, que de repente haya este tipo de reivindicaciones, no está precisamente visto. Puede chocar, pero cuando quieres escribir una tonada y escribir lo que ocurre a tu alrededor, o de lo que es necesario hablar, como ocurría con las tonadas, que siempre contaban las vivencias o lo que ocurría en cada momento… Entonces lo que ocurre ahora es que necesitamos que esto cambie de una vez y hay que hablar de ello. Y que mejor que con una tonada que es algo tan nuestro y tan de raíz y de nuestra cultura y nuestra historia. Que mejor que ligarlo con esa reivindicación.
-Hasta ahora ha dado a conocer cuatro singles del mismo ¿ha sido una forma de generar expectativa?
-Fue surgiendo porque hay que tener en cuenta que ahora se consume la música de otra manera porque se disfruta de una manera más digital y la sociedad te va reclamando como tienes que ir mostrando tu trabajo. Después de toda la vida que le di a las canciones desde distintas disciplinas artísticas, me apetecía dar a cada canción más protagonismo. A veces pasa que lanzas todo el disco y algunas canciones pasan más desapercibidas, por lo que quería presentar singles y las canciones de una forma más individual y más constante para dar protagonismo a cada una de ellas.
-Justo al día siguiente de presentar el disco íntegro empieza gira en La Laboral ¿es cuestión de tener confianza absoluta en que el público va a estar ahí o sabe que el disco es excepcional?
-Sí que es novedoso, pero creo que el que vaya a verme va a verme a mí realmente como fui hasta ahora, que es lo que muestran las canciones. Por tanto, no creo que esperen encontrarse nada extraño, aunque sí diferente porque es otra manera de verme a mí misma, pero creo que no es necesario haber escuchado el disco para descubrir lo que se van a encontrar ese día. Además, tiene su encanto que haya gente que vaya a descubrir las canciones del disco ya de una manera tan directa, que es como más te llegan y como más transmites, en un concierto en directo. Confío en que la gente que me conoce y que fue a verme en otras ocasiones, pues va a verme a mí incluso de una manera más entregada y más personal.
-Este disco es el primero compuesto íntegramente por usted. ¿Hace que se sienta más satisfecha o más orgullosa que en sus discos anteriores?
-Sí, pero es un riesgo también. Siempre es más fácil gustar o llegar a la gente con una canción que ya conocen, haciendo versiones, pero cantar e interpretar tus propias inquietudes, tus propias emociones, es mucho más gratificante. Por tanto, para mí este camino de cantar mis propias canciones me parece que ya lo tenía que haber hecho antes. Y me lo pregunto muchas veces, por qué no me animaría antes a cantar mis canciones. También digo que si no hubiera trabajado tanto como trabajé con otros géneros y con la música tradicional, tampoco sería capaz de escribir y componer como lo estoy haciendo ahora. Entonces, quizá ahora era el momento adecuado para hacerlo.
-Pero, pese a estas canciones tan innovadoras, ¿le sigue gustando la canción asturiana tradicional?
-Me encanta, lo veo necesario y lo escucho constantemente. Al final siempre lo digo, yo nací ahí y mi voz creció en la tonada. Eso va conmigo siempre porque me gusta y porque tengo mucha unión con ella. Una muestra es que no sólo la canción que lleva por título ‘Tonda’, sino que hay otra canción que parte de una tonada porque forma parte de mí y disfruto mucho cantándola y escuchándola.
-El caso es que el panorama musical nacional e internacional está plagado de ritmos y de estilos ¿le encajan a Marisa Valle Roso? ¿se atrevería con otros estilos?
-Yo, la verdad, que tengo mucho morro a la hora de cantar y me atrevo siempre con cualquier género. Recuerdo cuando fui al Festival del Cante de las Minas de La Unión y había una tarandá que cantaba Camarón que dedicaba a una mina de Asturias y me apeteció aprender a cantarla y me decían: -¿pero de verdad te vas a atrever a cantarla? Y hay que estar loca para ir al templo del flamenco y ponerse a cantar allí, pero yo lo hago desde el cariño siempre y sin ánimo de acercarme a cómo lo cantan ellos ni de lejos, pero haciéndolo con cariño y con respecto puedes, por lo menos, disfrutar cantándolo. Entonces, no tengo problema en probar con diferentes géneros aunque, lógicamente, hay estilos que me llaman más y con los que disfruto más cantando. Por eso me gusta colaborar con otros artistas y cantarlo todo. Disfruto y creo que aprendo con cada género que canto y con cada artista con el que colaboro. Y ese aprendizaje me lo quedo dentro para mis cosas.
-Y después de ese primer concierto en La Laboral ¿adónde le llevará la gira?
-Estamos todavía cerrando fechas y por el momento no lo puedo anunciar, pero estamos en ello y la idea es como en el disco anterior, hacer fechas por todo el país y lo que vaya surgiendo.
-Justamente, con tus anteriores discos ya hizo gira por el territorio nacional pero ¿cree que este disco puede tener aún mejor acogida más allá del Pajares?
-Me encantaría porque cuando haces música lo que te apetece es que la disfrute cuanta más gente mejor. Haces música para uno mismo y para que los demás disfruten de ella. Yo no sé cómo va a calar más allá de Pajares, pero espero que con trabajo y esfuerzo, como se hizo con el disco anterior, vaya llegando a la gente. Esto es un trabajo constante y duro a la vez que gratificante.
-A este proyecto, le ha puesto como título ‘Lo Fugaz’ ¿por qué ese título?
-Se titula ‘Lo Fugaz’ por un poema de Ricardo Jaimes Freyre que habla de cómo una rosa con toda su belleza y con lo efímera que es la vida de una rosa, cuando esa rosa por una ráfaga de aire se desintegra, se rompe y los pétalos caen sobre el lodo, la esencia, el aroma se mantiene en el tiempo. Y también cómo a partir de este poema y de todas las emociones que las rosas transmiten, por ejemplo, cuando regalas una lo que genera en el que la recibe. Entonces me parecía que el título venía muy bien al disco porque yo quería que cada canción fuera como esa rosa del poema, darle mucha belleza, darle mucha vida a través de la imagen, de la letra o del sonido y que si por lo menos no es capaz de hacer sentir algo al que la escucha, no tendría mucho sentido. Me pareció muy poético y muy profundo. Me gusta darle un sentido al conjunto del disco y a cada una de las canciones.
-Teniendo todo esto en la cabeza, interpretar el disco debe ser un torrente de emociones…
-Es emocionante cuando cantas y cuando recibes la respuesta del público, cuando ves que hay gente que entiende el mensaje que tú querías transmitir con esa canción. No hay mayor recompensa que eso, que al final lo que quieres transmitir le llegue a alguien. No obstante, todo el proceso de creación es muy emocionante, lo disfruto mucho y aprendo mucho, aunque lo más importante es cuando lo sacas y ves lo que provoca en la gente.